李志向，又名李承轩。清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班花鸟画教研室主任、大写意花鸟画专项研修班导师、教学主持，中国美术家协会会员。

　　写生是长期困扰写意花鸟画家的一个难题。不少人画了多年的写意花鸟画，也有一定的笔墨基础，但面对自然、面对生活却显得束手无策，致使作品缺乏生活气息，使人一看，似曾相识；不要说参加全国性画展，就是省市级学术性展览也难以入围。解决这一问题，我认为从写生入手应是一条重要途径。

　　回顾历史上有所成就的大家，无一不是从生活中走过来的。海上画派大家任伯年的花鸟画作品生活气息极浓，终生不离写生本。吴昌硕赞其花鸟画，“宛若从风露中折来”。齐白石更是捉来草虫、河虾，整日观察摹写。潘天寿的《小龙湫一角》《雁荡山花》是直接从生活中写生而来的，充满着泥土的气息。这些大家的成功之路，也该是我们今人走向成功的必经之路。

　　古人云：“读书不多，画则不能近于雅；观理不清，则画不能规于正。”这就是说，观察、研究客观对象解决的是对与不对的问题，或说是会与不会的问题，读书是解决好与不好的问题。我们在绘画实践中首先应解决的是对与不对、会与不会的问题，然后才是好与不好的问题。郭熙《林泉高致》中说：“远望以取其势，近看以取其质。”这更进一步为我们阐明了写生的方法。山水画和花鸟画写生观察的方法不同。山水画的观察方法是从视点向远处看；而花鸟画的观察方法是把物体拉近了具体地看，或者说是把物体拉成特写镜头去观察、去研究。即：先从一枝一叶，然后一组枝叶，再往后是多组枝叶的组合交织。大自然是上天为我们画家创造的绘画粉本，怎么去观察、去理解、去发现美、去表现美，是画家应该认真琢磨的。人的修养不同，在生活中感悟美的多少、美的程度也不同，在表现上也有差异。这就要求画家要怀着一颗向往自然、崇尚自然、探索自然的虔诚之心，通过对自然景物远观、近观，左观、右观，正观、侧观的“外师造化”，从而获得美的感受；然后通过画家的“中得心源”，经过提炼、取舍、加工，主观地表现在画面上，最后传达给观众。所以写生的过程，是画家对自然美感知能力的培养过程，也是对表现美的主观能力的训练过程。

　　写意花鸟画是我们民族文化中的一朵奇葩，是中国画中难度大、品位高、学术性强的一个画种。一个有志于对花鸟画有所贡献、有所创造的画家，想要创作出能反映时代风貌、代表民族和国家文化形象且个性鲜明的作品，就应该投身于大自然的怀抱，去拥抱生活、感悟生活、表现生活。

《中国书画报：2013年第028期》