11月2日上午8：00，清华大学美术学院美术理论与书画创作高研班李志向主题性花鸟画专项研修班写生团在河南巩义举行开班仪式。河南巩义原文化局局长张文江、导师李志向、五耐集团代表、河洛书画院院长王宏建、助教秦英豪、班主任洪森与来自全国各地的近50名学员参加了开班仪式。清华大学美术学院创作基地书画部主任雷晓燕主持了仪式。巩义写生基地负责人对写生团的到来表示了热烈的欢迎，李志向导师代表全体师生对主办方热情周到的服务致以衷心的感谢，并对写生活动的总体安排进行了部署，对全体学员在写生期间的纪律作风提出了严格的要求。

　　按照紧张有序的教学安排，开班仪式结束后，上午10点，李志向导师的写生教学就正式开始。导师首先介绍了主题性花鸟花专项研修班的发展历程，特别是在全国美术教育界备受瞩目、成绩惊人的线描写生教学体系的发展和完善过程。写生训练班到今年十一月已经举办了十届，先后有近500名画家学习了李志向导师创建的花鸟线描写生训练，受益无穷。

　　在这次开班首日的理论教学中，李志向导师首先对主题性花鸟画创作的发展脉络进行了详尽的讲解。从主题性花鸟画的概念入手，结合主题性花鸟画创作的特点，对中国花鸟画发展的大致走向进行了展望，提出主题性花鸟画将是中国花鸟画发展的第四个高潮。根据今年上半年以来班内学员井喷式在全国美展中入选获奖现象（入选80多人次，获最高奖6人次）李志向导师总结说，目前的主题性花鸟画教学，已经形成了一整套成熟、科学、完备、系统的教学体系，在备战全国美展方面积累了丰富的教学经验，教学手段集传统临摹、写生训练、独立创作三位一体。因此，我们的写生训练是直接为创作做准备的。

　　紧接着，李志向导师就对线描写生课程进行了详尽的阐述。导师指出，“线”是中国绘画的主要表现手段，我们必须在学习中锻炼“线”的意识，提高“线”的表现能力。我们在写生训练中，采取钢笔线描的训练形式，一是因为钢笔线面是最容易掌握的线描方式，使得初学者很容易进入写生状态，而无需受到用笔、用墨的局限；二是因为用钢笔线描，具有不可更改性，这与毛笔有着共同之处，有利于培养学生认真、严谨、科学的工作态度；三是钢笔线描有助于迅速提高造型能力；四是钢笔线描更易于培养学生对画面的把握和组织能力。在介绍完写生理念基础上，导师开始讲解了线描写生的训练方法。主题性花鸟画独具特色的线描写生训练分为三个阶段。

　　第一阶段是“进入写生”。这是最为关键的一步，也是最难的一步。进入写生是整个写生训练的开始。我们的方法是，从离你最近的、没有任何遮挡的那一片（或一组）叶子画起。此为入手第一式。在这个阶段，需要首要注意的，就是“线”。要特别注意“线”的作用。线的作用，首先一个是“界型”的作用——界定物象的轮廓。在造型时，要抓住线的这个特点，界定物象之型。锻炼自己的造型能力。其二，是线条独立的审美功能，即线本身的美感。判断线的美感，有两个基本标准：首先是线要有弹性。这是判断线条美感的首要标志。不允许僵硬、犹豫、不肯定的线出现。其二，是线要书法用笔。入笔、收笔都要有交待，做到笔笔送到。写生作品有千笔万笔，要求每一笔都要送到位。要用这两个标准检查自己的线条。中国画很大程度上是线的艺术，很多时候画的好坏不是取决于造型，而是取决于线的质量。这种对线的质量要求，要伴随我们线描创作的一生。其三，是不能有涂改。画错了不能涂改，训练准确性和肯定性，学会将错就错，因势利导。

　　进入写生的第二步，是与刚才画的第一片（或第一组）叶子距离最近的那一片（组）。第二片叶子，要跟第一片叶子发生关系，前后、左右、上下等位置关系，还有遮挡或距离关系。摆正第一片与第二片叶子的关系，刻画他们的位置和距离。接下来，你就会画出一组叶子。每一片叶子都会与上一片叶子发生一定的关系，观察并表现这种关系。第一组叶子画出来，第二组叶子也会画了。

　　第二组叶子与第一组叶子的关系处理，就参照第二片与第一片叶子的处理方法。第三组叶子，以此类推，直到画出一整棵完整的植物。

　　写生的第二阶段，是提高阶段，注重疏密节奏。会画了第一棵植物，就会画第二棵植物，它们之间，也是第一片叶子和第二片叶子的关系。上下前后左右距离的关系，遮挡与被遮挡的关系。当解，线条的疏密节奏。实质上，我们从画第一片和第二片叶子开始，就已经自然地形成的了线条的疏密。但在这个阶段，我们要有意识地强调疏密的处理，让疏处更疏，密处更密，疏与密拉开距离，密的面积要小与疏的面积，有意识地寻找疏密的节奏感。

　　写生的第三个阶段，注入创作的理念。这个理念，是我们主题性花鸟创作理论首先提出来的，开花鸟画写生之先河。我们认为，写生与创作没有距离。中国画的特点是散点透视。中国花鸟画的写生，没有取景框，我们可以“跑着画”，在自然界的物象中进行取舍。当然这个取舍是经过传统审美的过滤的，是有美学依据的取舍。我们可以选取，可以挪移，可以移花接木，为画面服务，为创作服务。

　　花鸟画的画面美，有这样的判断标准：第一个，是要注意叶形的变化。阔叶型，狭长型，花叶型，三角形，心形，圆形，卵形，不同叶形的组合穿插，容易产生疏密的效果。第二个，是表现对象质感的变化。画面要求有节奏，有整与碎的对比关系。这就要求，草本和木本植物要有组合，木本植物的枝干，表现硬挺的线条，配以草本植物的柔美，才使得画面丰富完整。我们的线描写生不同于传统的折枝花鸟，必须强调表现对象的不同质感穿插组合，使得画面有变化、有节奏。第三，表现对象要相互穿插，这不同于传统的折枝花鸟画。传统的花鸟画，只有一个层次，我们的主题性花鸟画，有前后关系，遮挡关系，因而产生了纵深感，多层次，是一种有景深的画面。第四，在创作中要注意画面整体的穿插、疏密、纵深、方向取势。处理好这几种关系，一幅画就有一个整体的“势”。写生到这一步，就进入了创作境界，我们的写生任务也就完成了。

　　在短短三个小时之内，李志向导师把主题性花鸟画创作的精髓——线描写生理论及方法体系进行了深入浅出的讲解，学员们如饥似渴地聆听着、汲取着、接受着闻所未闻的全新写生创作理念，对接下来的写生训练充满期待和信心。

　　为巩固课堂理论教学效果，课后，导师就安排学员开始了第一次对景写生练习。经过整整一天的理论学习后，学员们都跃跃欲试，急于把学到的写生理论立即运用到写生实践中去，导师李志向先生不顾授课劳苦，亲自示范指导，助教秦英豪、班主任洪森、张纯玉老师耐心地为同学答疑解惑，不厌其烦地辅导示范，很多写生零基础的同学都在第一次尝试中画出了不错的作品，受到老师的肯定，信心大增，备受鼓舞。此次巩义写生全程十天，在报到入住后的第一天，全体师生没有因为适应环境和调整状态浪费一分钟的时间，紧锣密鼓地完成了首日的教学任务。在紧张的第一天结束的时候，每一个都欣喜不已：因为从第一天的教学中，我们收获满满，并且能够预见，在接下来的九天里，我们定会有更加让人欣喜的收获，大家共同期待着。